Archives: Speakers

Annika Hipplers minimalistische und poetische Arbeiten beschäftigen sich mit Fragen nach dem Wesen von Licht, Raum und Bewegung. In ihren mehrdimensionalen Arbeiten übersetzt sie Wellen, Vibrationen und Schwingungen in analoge Fotogramme, ortsspezifische Installationen und Lichtobjekte.

Annika Hippler’s minimalistic and poetic works deal with questions about the nature of light, space and motion. In her multi-dimensional works, she translates waves, vibrations and oscillations into analogue photograms, site-specific installations and light objects.

Älice, seit 2014 bekannt aus der Band CHEFBOSS, prägt die deutschsprachige Dancehall-Szene mit energiegeladenem Sound und klarer Haltung gegen Sexismus und Homophobie. 2021 startete sie ihre Solokarriere und veröffentlichte das Album “ZEBRA”, geprägt von ihrer multikulturellen Herkunft. 2023 wurde sie Frontsängerin von Moop Mama, und gemeinsam veröffentlichten sie das Album “Wieder laut”. Ihre Kollaborationen mit internationalen Künstlern, wie Ketekalles und Valas, unterstreichen ihren Wunsch nach kulturellem Austausch. Älices Live-Auftritte sind beeindruckend und machen sie zu einer inspirierenden Persönlichkeit in der Musikszene. Aktuell arbeitet sie an ihrem neuen Album für 2025.

Since 2014, Älice has made a mark on the German-speaking dancehall scene with her energetic sound and clear stance against sexism and homophobia. In 2021, she launched her solo career, releasing the album “ZEBRA,” influenced by her multicultural background. In 2023, she became the lead singer of Moop Mama, releasing the album “Wieder laut” together. Her collaborations with international artists, like Ketekalles and Valas, highlight her commitment to cultural exchange. Älice’s live performances are captivating, making her an inspiring figure in the music scene. She is currently working on a new album set to release in 2025.

Bison Rouge verkörpert den erdigen, analogen Klang eines Cellos, während Rouge mit elektrisierendem Schwung und gefühlvollem Gesang entzündet. Zusammen sind sie eine weibliche Naturgewalt in Elektronik, Ambient-Klassik und modernem Folk. Mal als Konzert, mal als Ritual, fesseln ihre atmosphärischen Songs das Publikum in Clubs, Kirchen und Open-Air-Festivals mit ihrem einzigartigen und atemberaubenden Performance-Stil. Zwischen den Genres gleitend, findet ihre Musik ihre Inspiration bei Komponisten wie Björk, Agnes Obel, Sudan Archives und Johnny Greenwood.

Bison Rouge embodies the earthy analog sound of a cello, while Rouge ignites with electric fluidity and soulful vocals. Together, they are a feminine force of nature in electronic, ambient-classical, and modern folk. At times a concert, at times a ritual, her atmospheric songs captivates audiences in clubs, churches, and open-air festivals with her unique and stunning performance style. Gliding between genres, her music finds it’s inspiration from composer artists such as Björk, Agnes Obel, Sudan Archives, and Johnny Greenwood.

Bekannt als der Ostdeutscher Techno Papst, CIKO lädt euch ein, Teil einer musikalischen Messe zu werden, die so außergewöhnlich ist, dass selbst auf der Kanzel getanzt wird. Sein Motto “Immer weiter” ist weniger eine Lebensphilosophie als vielmehr eine Einladung, den Beat mit einer Art sakraler Hingabe zu erleben. Die mitreißenden Melodien, die ansteckenden Rhythmen und die Energie seiner Sets werden euch ergreifen und in eine berauschende Euphorie versetzen. Als wäret ihr im Gottesdienst und lasst eure Beichte vom Oberhaupt abnehmen. Macht euch bereit, wenn er das DJ Pult als Altar benutzt und euch auf eine heilige, tanzbare Pilgerreise mitnimmt.

Known as the East German Techno Pope, CIKO invites you to become part of a musical mass that is so extraordinary that even the pulpit will be dancing. His motto “Always on” is not so much a philosophy of life as an invitation to dance the beat with a kind of sacred devotion. The rousing melodies, the infectious rhythms and the energy of his sets will take hold of you will take hold of you and send you into an intoxicating euphoria. As if you were in a church service and had your confession heard by the leader. Get ready when he uses the DJ booth as an altar and takes you on a sacred, danceable pilgrimage.

Felicia Bergström, geboren in Schweden, ist eine in Berlin lebende Künstlerin, Animatorin, Regisseurin und Filmemacherin. Sie studierte B.F.A. Animation und M.F.A. Animationsregie an der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf. Im Rahmen ihrer künstlerischen Praxis schafft sie verschiedene Arten von audiovisuellen Projekten, die auf vielen großen internationalen Festivals ausgestellt wurden. Mit Arbeiten, die von immersiven Videoinstallationen und Live-Performances bis hin zu klassischen narrativen und experimentellen animierten Kurzfilmen für den Einzelbildschirm und die virtuelle Realität reichen, versucht sie, die Grenzen des bewegten Bildes zu erforschen und zu erweitern.Die algorithmische Performance ENTITY ist eine Begegnung zwischen Besuchern und einem algorithmischen System, das versucht, seine eigene Position, Handlungsfähigkeit und Verstrickung in der Welt zu ergründen.

Felicia Bergström, born in Sweden, is a Berlin-based artist, animator, director and filmmaker. She studied B.F.A. Animation and M.F.A. Animation Directing at the Film University Babelsberg Konrad Wolf. Within her artistic practice, she creates various types of audiovisual projects that have been exhibited at many major international festivals. With works ranging from immersive video installations and live performances to classical narrative and experimental animated shorts for the single screen and virtual reality, she seeks to explore and expand the boundaries of the moving image.

funkYOU is the nice middle finger of society: integrative, social and medial. The collective of Ayumi Toba and Moritz Modell combines interdisciplinary research and redefinition of global issues. By combining object theater with technology, they create dynamic works of art.

funkYOU ist der nette Mittelfinger der Gesellschaft: Integrativ, sozial und Medial. Das Kollektiv bestehend aus Ayumi Toba und Moritz Modell vereint interdisziplinäre Forschung und Neudefinition von globalen Themen. Durch die Kombination von Objekttheater mit Technologien entstehen dynamische Kunstwerke.

Kui Xu studiert derzeit seinen Master in Digitalen Medien an der Universität Bremen und der Hochschule für Künste Bremen, wo er die Überschneidung von Technologie, Kreativität und Mensch-Computer-Interaktion erforscht. Mit einem Abschluss in digitaler Medientechnik ist Kui besonders fasziniert von der visuellen Erfahrung, die auf analoge Weise erzeugt wird, vor allem, wenn verschiedene Medien miteinander kombiniert werden und zu einem Ganzen verschmelzen, um etwas Traumhaftes zu schaffen.

Ranadeep Bhowmick studiert derzeit seinen Master in Digitalen Medien an der Universität Bremen und der Hochschule für Künste Bremen. Er erforscht die Überschneidungen zwischen den Welten von Technologie, Natur, Wissenschaft, Kunst, Mensch und Raum. Nach seinem Bachelor-Abschluss in Medienwissenschaft hat er sich mit verschiedenen Materialien und Medien auseinandergesetzt und arbeitet derzeit in den Bereichen öffentliche Kunst, Installation, Sound, Video etc.

Kui Xu is studying for his master’s in Digital Media at the University Bremen and Hochschule für Künste Bremen, where he is exploring the intersection of technology, creativity, and human-computer interaction. Graduating with a digital media technology background, Kui is particularly fascinated by the visual experience produced in an analogue way, especially when combining different media and blending them into one to create something dreamy.

Ranadeep Bhowmick is currently studying for his master’s in Digital Media at the University Bremen and Hochschule für Künste Bremen, who explores the intersection between worlds of technology, nature, science, arts, humans, and space. After completing his Bachelor’s in Media Science, he grew up practicing his skills with different materials and mediums and is currently working in the realms of public art, installation, sound, video etc.

Lucas Grey konzentriert sich in seiner künstlerischen Arbeit auf die Interaktion zwischen Menschen und dem Kunstwerk selbst. Er hinterfragt den Status quo des Kunstkonsums. Er tut dies, indem er raumgreifende, interaktive Installationen schafft, die den Besuchern die Möglichkeit bieten, frühere Sinneseindrücke zu hinterfragen und neu zu erleben. Gleichzeitig unterstützt er verschiedene Bands mit visuellen Live-Performances, die so konzipiert sind, dass sie live gespielt werden können – genau wie die Musik auf der Bühne. Lucas ist immer auf der Suche nach neuen Formen des audiovisuellen Ausdrucks und sieht dabei auch noch ziemlich gut aus!

Lucas Grey’s artistic work focuses on the interaction between people and the artwork itself. He questions the status quo of consuming art. He does this by creating expansive, interactive installations that offer visitors the opportunity to question and re-experience previous sensory impressions. At the same time, he supports various bands with live visual performances that are designed to be played live – just like the music on stage. Lucas is always on the lookout for new forms of audio-visual expression and looks pretty good doing it!

Es ist eine spirituelle Reise in die Tiefen ihrer Stimme, gefüllt mit Liebe und Authentizität, die die Luftpartikel zum Leben erweckt. Malika Alaoui schöpft aus der Akustik verschiedener Räume, traditionellen Liedern aus aller Welt und den Stimmen der Vorfahren. „Eine Reise in die Gegenwart. Ein einzigartiges Erlebnis. Ein magischer Ort. Eine Ode an das Leben“ Malika Alaoui ist eine schweizerisch-marokkanische Sängerin, Komponistin und Performerin. Sie hat mit Stuart Hamm, Robert Fripp und Okwui Okpokwasili zusammengearbeitet und tourte als Leadsängerin von Alegría des Cirque du Soleil durch die ganze Welt. Sie lebt in Berlin und tritt mit NORLYZ, MAEMO und TAWA by Gratte Ciel auf. Ihre jüngste EP, Aurora Ritual, wurde bei NORLYZ veröffentlicht.

It is a spiritual journey into the depths of her voice, filled with love and authenticity, making the very particles of air come alive. Malika Alaoui draws from the acoustics of different spaces, traditional songs from around the world, and ancestral voices. “A Journey Into the Present. A Unique Experience. A Magical Place. An Ode to Life.” Malika Alaoui is a Swiss-Moroccan singer, composer, and performer. She has collaborated with Stuart Hamm, Robert Fripp, and Okwui Okpokwasili, and toured globally as the lead vocalist in Cirque du Soleil’s Alegría. Based in Berlin, she performs with NORLYZ, MAEMO, and TAWA by Gratte Ciel. Her recent EP, Aurora Ritual, was released with NORLYZ.

Malte Hillebrand ist ein in Berlin lebender interdisziplinärer Künstler, Designer und Programmierer. Sein künstlerischer Weg begann an der Universität der Künste Berlin, wo er 2020 seinen Bachelor of Arts abschloss und nun im Masterstudiengang „Creative Technologies“ an der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF eingeschrieben ist. In seinen Arbeiten verschmelzen verschiedene künstlerische Disziplinen. Ihn interessiert die interdisziplinäre Zusammenarbeit, die verschiedene Bereiche wie 2D- und 3D-Design, Animation und Programmierung miteinander verbindet. Für Malte ist Technologie nicht nur ein Werkzeug, sondern ein Mittel, um die menschliche Erfahrung durch Kunst zu vertiefen und besser zu verstehen.

Malte Hillebrand is a Berlin-based interdisciplinary artist, designer and programmer. His artistic journey began at the Berlin University of the Arts, where he completed his Bachelor of Arts in 2020 and is now enrolled in the Master’s programme ‘Creative Technologies’ at the Film University Babelsberg KONRAD WOLF. Various artistic disciplines merge in his works. He is interested in interdisciplinary collaboration, combining different fields such as 2D and 3D design, animation and programming. For Malte, technology is not just a tool, but a means to deepen and better understand the human experience through art.